Mi experiencia estudiando Carpintería de Construcciones: Lo que aprendí y cómo influyó en mi camino creativo
Quería que la entrada que inaugurara este blog hubiera sido para hablar sobre el proyecto Puertas Abiertas pero el 8 de diciembre nos llamaron a retirar nuestro título al Centro de Formación Artesanal. Con esta noticia recordé mucho de lo que sentí mientras cursaba la carrera y debo admitir que –como experiencia personal– es algo que solo quisiera recordar parcialmente.
Como artista visual, esta experiencia marcó profundamente mi camino creativo. No fue fácil ni cómodo, pero si estaba decidida a culminar. En esta entrada comparto por qué estudié carpintería, qué aprendí y cómo influyó en mi práctica artística y académica.
¿Por qué decidí estudiar Carpintería de Construcciones?
Ustedes se han de preguntar –y mis amigos y conocidos también debieron hacerlo–: ¿por qué decidiste estudiar Carpintería?
Y no, no estaba pasando por un momento difícil o cerrando ciclos. Esa pregunta es fácil de responder, por el arte. Porque hago arte, porque soy Artista Visual y me encanta la investigación material y las instalaciones. Pero eso no fue lo único que me llevó a esta carrera sino que también fui atraída por la oferta de aprender sobre el uso del bambú o la caña guadua. Un material muy nuestro y muy marcado en el imaginario como característico de las construcciones del campo.
¿Qué aprendí?
Ciertamente aprendí a utilizar guadua y mi alma de artista me llevó a arriesgarme experimentando con el mismo. Gracias a mi previa formación, a pasar horas de aprendizaje autodidacta viendo como moldeaban bambú en videos y un poco de la sabiduría de algunas artesanas que conocí en la residencia Entre Fibras, pude desarrollar una bella lámpara con bambú moldeado y pequeños detalles tejidos. (No, no me cabe el orgullo… y no me voy a disculpar).
Además de esto, para los interesados en esta carrera, también aprendí:
- Uso y preservación de la madera
- Manejo, cuidado y tratamiento del bambú
- Uso de herramientas manuales y eléctricas de carpintería (no voy a ningún lado sin mi caja de herramientas)
- Estructuras simples y complejas
- Lectura básica de planos
- Sistemas de construcción mixta
Puede que esté pasando por alto algo pero si tienes alguna duda puedes pasar por la caja de comentarios.
¿Cómo va a influir esta carrera en mi investigación artística?
Bueno, eso es algo que podrán ir descubriendo a lo largo del siguiente año. Debo decir que no llevaba ni la mitad de la carrera cuando ya tenía ideas de obra rondando por mi cabeza.
La carpintería no solo amplió mis habilidades técnicas, sino que fortaleció mi línea de investigación artística, pero este proceso continuará desarrollándose y documentándose a lo largo de este blog.
¿Cómo ya influyó esta carrera en mi tejido artístico?
Bueno, como por si fuera poco, no sólo aprendí algo que me ha dado mucha más seguridad para desarrollar mis proyectos como artista sino que también me catapultó a la gestión de cultura. Dentro de esta carrera nació Puertas Abiertas y eso agregó a mi CV no solo un título artesanal sino un logró profesional y personal. Ese es un tema que ampliaremos en otra entrada específica para el proyecto.
Recomendaciones varias si quieres estudiar una carrera artesanal
Tómate el tiempo: Una carrera artesanal al igual que cualquier otra, demanda de tu atención, de tu tiempo, de tu dinero y de tu paciencia. Si crees que es solo de presentarse y listo, debo decirte que te equivocas. Por favor, no entorpezcas el trabajo del resto si no te interesa lo suficiente.
Cuestiónate si quieres seguir una carrera artesanal o solo tener un nuevo hobby: Una carrera artesanal además de la materia base en la que te vas a desempeñar, también incluye otras seis materias como inglés, tecnologías, contabilidad básica y la materia para el desarrollo de tu proyecto final.
Ten en cuenta tus finanzas: Como cualquier otra carrera, también esta tiene una inversión de dinero. A pesar de que el Centro de Formación Artesanal donde estudié es municipal y eso significaba que la educación era gratuita, la inversión en material y herramientas básicas es necesaria.
Mi experiencia personal en la carrera como artista y como mujer
Como artista, lo primordial fue adaptarme. En una carrera artesanal, por obvias razones, la prioridad no está enfocada en la creación de conocimiento sensible sino más bien en el éxito comercial con productos o servicios que pueda brindar un artesano. Así como cuando estudias artes y desaprender es importante para entender la diversidad con la que funciona el mundo creativo, el ámbito artesanal también requirió que me adaptara nuevamente a procesos de aprendizaje distintos. Algunos –debo agregar– no fueron de mi agrado pero mi prioridad era aprender sobre esta materialidad que de alguna u otra forma ha moldeado el imaginario que rodea a mi lugar de origen. El uso de la caña guadua no es enseñado en muchos lugares y a la actualidad entiendo que se maneja como una cátedra dentro de las carreras de arquitectura en algunas universidades. En ese ámbito, atesoro como aprendí a entender un material nuevo como lo son la madera y el bambú.
Como mujer, debo decir que esa fue la parte más difícil. Y cito algo que me dijo una amiga arquitecta cuando egresé de esta carrera: «el medio de la construcción es demasiado machista». Supongo que literalmente llegué como nueva. Y la verdad es que sí, yo nunca había experimentado tantas situaciones sexistas en un entorno educativo como lo padecí en esta institución. No puedo generalizar pero sí que debo decir que por estas razones no recomendaría a ninguna mujer exponerse a tal medio sin cuestionárselo. Podría extenderme comentando sobre esto pero verdaderamente es algo que prefiero olvidar. Y creo que esa fue la batalla más dura mientras atravesaba esta carrera, tanto así, que con la duración de tan solo un año, pensé muchas veces en retirarme.
Aunque existe un discurso de paridad en cuanto a los alumnos que se matriculan dentro de la carrera, no hay una prioridad en encontrar soluciones prácticas para los cuerpos femeninos o no normativos. Por cada actividad que requiera fuerza física también hay soluciones prácticas que tienen por objetivo el evitar el desgaste del cuerpo. Entendiéndose esto como una forma de evitar un Riesgo Laboral del tipo Ergonómico. Teniendo este dato sobre la mesa, las formas de enseñanza también podrían incluir soluciones para personas que no cuentan con una masa muscular elevada, que no tienen un peso o altura estándar o hasta cuerpos discapacitados. Entiendo que para muchas instituciones esto no puede parecer una prioridad pero tener en cuenta esto si que me ayudó a solucionar muchas veces cómo trabajar un material en un medio que no me daba soluciones. Y era una pregunta muy frecuente hacia mis profesores: ¿qué puedo hacer por mis propios medios para encontrar la forma de trabajar si no obtengo resultados de la manera en que me estás enseñando?
En conclusión…
¿Recomiendo seguir una carrera artesanal si estás vinculado al campo de las Artes Visuales? Si, te da muchas herramientas que no se pueden aprender –al menos en nuestro país– en una academia de artes y a través de la práctica artística en sí mismo.
¿Recomiendo pensártelo dos veces? Claro que sí. Por la inversión de tiempo, de dinero y más que nada, el retomar ciertos modelos de enseñanza con los que no me siento cómoda personalmente.
Y para finalizar, teniendo en cuenta que todo es perfectible, realmente creo que la institución en la que estudié puede mejorar muchas cosas. Desde sus metodologías de enseñanza hasta el contenido de sus materias complementarias. No lo digo con ánimo de perjudicarla, sino desde la convicción de que cuestionarse es necesario para saber si realmente se están brindando herramientas útiles a personas para quienes esta puede ser su primera —y quizá única— carrera.
Si estás pensando estudiar una carrera artesanal, cuéntame tu experiencia o escríbeme.
Nos vemos en el siguiente capítulo,
Celeste 🩵
